Post-guerre après guerre du streaming : Comment la bataille pour les écrans a façonné l’avenir des médias

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Le marché du streaming est saturé. Entre Netflix, Amazon Prime, Disney+, Canal+, Apple TV+…, comment faire son choix ? Pour bien des consommateurs, c’est impossible. Là où le bât blesse, c’est que si les plateformes de streaming de séries ont attiré massivement les investisseurs, elles peinent à dégager des profits.

Explication…

Une brève histoire du streaming

Les guerres du streaming ont vraiment commencé vers 2015, lorsque des plateformes telles que Netflix, Amazon Prime Video et Hulu ont commencé à dominer le paysage du divertissement. Des studios majeurs ont lancé leurs propres services, tels que Disney+ et HBO Max. Ainsi, en 2021, il y avait plus de 200 plateformes de streaming en concurrence pour notre attention. Cela a entraîné un contenu innovant, mais a également laissé certains acteurs en difficulté.

Gagnants, perdants et alliances dans le monde des séries

Dans ce paysage en rapide évolution, certaines entreprises se démarquent tandis que d’autres échouent. Netflix, axé sur le contenu original, reste un géant avec plus de 230 millions d’abonnés en 2023, dont 12 millions en France. Avec près de 5 milliards d’euros de bénéfices, il s’agit d’ailleurs d’un des seuls acteurs rentables à l’heure actuelle. Disney+ a rapidement atteint plus de 160 millions d’abonnés grâce à son contenu familial, s’appuyant sur des franchises comme Star Wars et Marvel. En revanche, des plateformes comme Quibi, lancées en 2020, ont fermé six mois plus tard. Certaines plateformes forment également des alliances pour enrichir leurs catalogues, comme la fusion de HBO Max et Discovery+ ou l’acquisition de MGM par Amazon.

Le marché du streaming en France, qui comptait 78 plateformes en 2020, est dominé par des acteurs internationaux tels que Netflix, Prime, Disney+ et CBS. Netflix est en tête avec une demande de 8,7 % en 2023, tandis que les services locaux comme Canal+ et TF1 atteignent respectivement 2,8 % et 2,7 %.

Les nouvelles règles de la production de contenu télévisuel

Les guerres du streaming ont marqué le début d’une ère de budgets plus importants et de contenu de niche. Netflix, Amazon et Apple ont dépensé respectivement 14 milliards, 7 milliards et 5 milliards de dollars en programmation originale en 2024. Cette frénésie de dépenses a entraîné davantage d’opportunités pour les créateurs et une diversité de contenus pour les téléspectateurs. En effet, elles sont prêtes à acheter des séries comme Suits, lorsqu’elles estiment qu’elles ont un potentiel commercial. Mais elles vont même jusqu’à signer avec des showrunners (auteurs-producteurs) à succès pour des montants colossaux. Ainsi Netflix a payé 150 millions de dollars à Shonda Rhimes, qui a notamment créé Grey’s Anatomy, afin de s’attacher l’exclusivité de ses services par exemple.

Cependant, avec tant d’options, les téléspectateurs éprouvent une « fatigue d’abonnement ». Cela a conduit à un passage vers des niveaux soutenus par la publicité et des services de streaming gratuits. Un exemple est France TV, qui offre un accès gratuit à son contenu, soutenu par des fonds publics et de la publicité. En réponse, en 2022, Netflix a introduit un plan « Essentiel avec pub », désormais disponible dans 12 pays, dont la France.

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